Documental : La Matanza de Texas. Un retrato de familia

EL ULTIMO GUION

David Garcia Sariñena retocando las máscaras de los templarios antes de hacerlos resucitar en su esperadísimo cortometraje "El último guión", donde recupera a demás a grandes glorias de nuestro Fantaterror Español. !!Ardemos en deseos!!

VAMPIRE BOOTCAMP: REFLECTIONS ON A DECADE OF DARKNESS

Retrospectiva sobre "Darkness" (1993) de Leif Jonker

A MURDERER

Roman Polanski comenzó haciendo cosas realmente reduccionistas a modo experimental cuando se encontraba en la escuela de cine. Para muestra un botón : "Murderstwo" (rodado allá por el lejano 1957) 
Y que no es más que un tipo entrando en una habitación donde otro tipo duerme y apuñalándolo a traición , nocturnidad y alevosía. Por sorprendente que pueda parecer , aqui si uno se fija ya empiezan a verse algunas claves del imaginario personal del cineasta polaco. Los detalles algo chabacanos y brutos que el director mostró en su primera etapa sobretodo.

EL REGADOR REGADO

Considerada como la primera película en esgrimir un "argumento" o esbozo de guión. Fue rodado por los hermanos Lumière , consecutivamente en dos ocasiones y respectivamente en los años 1895 y 1896 .
Rodada en el jardín de uno de los Lumière con su propio jardinero como actor. Está considerado además como probablemente la primera adaptación cinematográfica de un relato, ya que se sospecha basado un una historieta de tira cómica de un periódico o revista de la época.

Aqui se incluyen ambas filmaciones.

THALIUM´s BOX (Teaser)

William Malone ("Creature", "Parasomnia", "House on Haunted Hill") es ,para mi uno de los cineastas de género fanta-terrorífico más interesantes del panorama moderno. Sus obras mezclan un clasicismo formal con el más apabullante de los despliegues visuales de última generación, sin abandonar un ápice la autenticidad del artesano. 

Tras bastantes años sin dirigir, parece que el mundo del terror está de suerte , ya que Malone está en proceso de financiación de su nueva obra, que esperemos, pueda salir adelante. Para ello el cineasta ha creado una especie de movimiento Crowfunding para completar su proyecto , que bajo el título "Thalium´s Box" ya tiene un teaser, que parece confirmar que la película seguirá conservando las peculiaridades estilísticas y temáticas de su director.

NO HAY VUELTA ATRÁS (The Thimidos)

Impresionante y superpegadizo temazo del conjunto musical "The Thimidos" para el cortometraje "SIN TIEMPO PARA MORIR" de Felix Cárdenas y José Cano (Próximamente más información)

MAking of - Perdita Durango

CORTOMETRAJES de NAXO FIOL

Uno de los cortometrajistas independientes más polifacéticos y gamberros del panorama patrio es , sin duda, el amigo Naxo Fiol. Fanzineroso, dibujante, cineasta,locutor, escritor, actor.. Según sus propias palabras lo que le va es el desfase más absoluto. El autor de cosas como "Fernando project" (2001) o "A ritmo de Jess"(2013) , y creador del mítico Fanzine "Suburbio", tiene una prolífica carrera de cortos surrealistas y descacharrantes que suponen toda una declaración de intenciones.

Aquí tenemos algunos ejemplos como "Decepción en la casa de los horrores", "Me enamoré de una mujer boba" , "VHSLandia" o "Frecruencia" (co director por hacer un favor).

NICKY´s FILM

Abel Ferrara , uno de los cineastas más provocadores y singulares d elos últimos tiempos, autor de cosas como "Teniente corrupto" o "El asesino del taladro" rodó su primer cortometraje en el año 1971.

Titulado "Nicky´s film" , rodado en blanco y negro. Nada de diálogos, sino tan solo la música algo psicodélica de Gregory Ogouz . 
¿Comenzó siendo rodada realmente de esta manera o ha sufrido algún tipo de edición musical a lo largo del tiempo? No lo sabemos. En imdb no menciona nada al respecto.

Cortometraje algo paranoico y confuso , donde un hombre parece ser reclamado por una mafia para pagar algún tipo de duda, o de lo contrario ser asesinado. No sabemos si todo es real o un juego imaginario. En cualquier caso , siempre es interesante observar los comienzos de pesos pesados tan personales y sólidos como el señor Ferrara.

¿DONDE ESTÁ ALFREDO HURTADO?

Cortometraje estilo documental rodado en Ciudad Rodrigo (Salamanca) que responde a la inquietante pregunta : ¿Donde está Alfredo Hurtado?

Dirige Rodrigo Ratero.

DIN OF CELESTIAL BIRDS

Seguro que todos vosotros conocéis el extraño y singular largometraje de culto “Begotten”, del igualmente singular E. Elias Merhige.

Pues bien, este autor, director también de cosas como “La sombra del vampiro” (2000) se ha prodigado de manera notable en el formato cortometraje. Tanto antes de dar el salto al largo como después.

Aquí tenemos “Din of Celestial Birds” (2006) otro cortometraje de estética similar a su primer largometraje. En Blanco y negro , 14 minutos de “evolución biológica y de la conciencia”.

Uno de esos trabajos semi experimentales y de vanguardia que tanto nos gustan a algunos. Solo imágenes , sonido y efectos de animación…

SEIS FIGURAS VOMITANDO

El primer cortometraje de David Lynch es casi más un trabajo pictórico que un cortometraje propiamente dicho. Un video con el que Lynch quiso experimentar con la imagen cinematográgica y con una especie de esculturas tomadas del molde de una persona y hacer que todo ello tomase forma de "cuadro en movimiento".
Pues bien , la cosa no puede ser más simple , es la repetición de la misma secuencia seis veces. Lo que parecen seis personas en escayola , vemos su estómago llenarse de algo extraño, las figuras se mueven y finalmente expulsan una extraña susbstancia por sus bocas, también se llega a apreciar la presencia de fuego.

Lynch explicaba en una entrevista como y por qué había decidido emprender este trabajo siendo estudiante, con una cámara Bolex de 16 milímetros y con la ayuda de un amigo suyo , compañero de carrera.

Pero la etapa de cortometrajes de Lynch no termina aqui , y cada corto merece una mención por sí mismo, asi que próximamente seguiremos con los siguientes títulos de su etapa más amateur y experimental.

THE KING OF KUNG FU

Hace unos pocos años me encontré con esto por ahí pululando por el internet. Deduzco que debe de tratarse de uno de los primerísimos primeros cortos experimentales de Jim Van Bebber (“La familia Manson” , “Roadkill”, “My Sweet Satan”.) 

Lo cierto es que el cortometraje es básicamente un banco de pruebas de su seminal largometraje de 1988 “DEATHBEAT AT DAWN” (Gore en las calles). Sigue prácticamente el mismo esquema que la trepidante parte final de este , y casi se podría decir que es un tráiler o adelanto conceptual de dicho momento.

El corto no figura en su filmografía oficial y tiene pinta de estar rodado en super 8. Sin embargo contiene una extraña publicidad que hace pensar que pudo estar incluido como divertimento adicional en algúna proyección de cine , festival o muestra. Desconozco el año de rodaje . 

A continuación dejo el cortometraje (puro amateurismo , aunque con momentos bastante logrados, donde Van Bebber da buena muestra de su “Kung fu callejero” , acabando con varios enemigos , y con algún momento sangriento.)  Y acto seguido incluyo la secuencia final del largometraje para comparar. 

"KING of KUNG FU" (????)

"DEADBEAT AT DAWN" (1988)

Ouch!! Bloooopersss!

CLOCKWORK

Aqui está "Clockwork" (1978). Uno de los primeros cortometrajes de Sam Raimi. Aparentemente dirigido algo después de su seminal "Within the woods" (la idea original en la que posteriormente se basaría su EVIL DEAD) . Se trata de una incursión sencilla en lo que vendría a ser un dia en la vida de una adinerada mujer que se dispone a relajarse en su casa tras volver de compras y es asaltada por un psicópata que la asedia en su propio hogar. 

El corto , de solo 7 minutos , está no obstante realmente bien dirigido  , con una gran concepción del suspense y del manejo de la acción, los encuadres , el suministro de información que se le concede en cada momento al espectador para inquietarlo y el tempo. Y dispone de algunos recursos llamativos (ese inicio un tanto onírico y con la supuesta voz del asesino balbuceando algo de fondo , o el sorprendente final en el que la víctima lucha por su vida llegando a herir gravemente a su atacante) que mostraban ya cierto talento y buen hacer de Raimi. 

LAST YEAR IN VIETNAM

Aqui tenemos el primer cortometraje conocido de Oliver Stone. dirigido en 1971. A modo de reflejo de las experiencias personales de Stone como veterano de Vietnam . El propio Oliver Stone aparece como protagonista y sin acreditar . Contrasta imágenes en color con el Blanco y Negro. Con una narración en idioma francés que ameniza la velada. Alienación y soledad.

1ª Parte:


2ª Parte:

CORTOMETRAJES JORG BUTTGEREIT

El famoso director de la saga Nekromantik y de la ultraoscura "El rey de la muerte" comenzó sus andadas rodando cosillas en SUPER 8.  Una de las singulares obras como aficionado de este señor es la desternillante "Captain Berlin" , un remiendo de superhroe, torpón y risible que hace de las suyas para defender la ciudad de Berlin del crimen y para salvar a su novia. Un antiheroe de lo más cutre y ya todo un icono. Con una banda sonora de lo más pegadiza y con amateurismo absoluto y evidente en cada fotograma. Protagonizada por el propio director (con máscara), y hecha entre amigos



Por otro lado hace ya unos años me encontré con otro de sus primeros trabajos, "Mein Pappi" (1982) un escalofriante corto de apenas 8 minutos que el cineasta rodó , teóricamente para burlarse de su progenitor, con quien no se llevaba muy bien. Rodado con cámara oculta y que finalmente se convertiría en una especie de bizarro e incomprensible homenaje. En este corto se narra el proceso degenerativo del padre , a quien detectaron una grave enfermedad y que finalmente murió. Lo cierto es que este oscuro y acongojante cortometraje es probablemente la cosa más dura y desagradable que el director ha rodado jamás , y ya empieza a mostrar las obsesiones de Buttgereit por la muerte, la oscuridad y la decadencia del cuerpo humano. Realmente heavy y con una tétrica y bizarra canción, compuesta especialmente para la ocasión. Este corto es lo que se dice Too much pal body, pero casi un imprescindible para entender las preocupaciones e intereses temáticos de su creador.





Otra de las primeras obras de Buttgereit es el más conocido "Hot love" (1985) , el cual ya define un estilo que el director germano seguiría durante básicamente el resto de su carrera. Una historia con putrefacción, venganzas de ultratumba , algun zombie y bizarrez por un tubo. Un amante despechado vuelve de la muerte para vengarse de su mujer y el nuevo amante de esta a través de su propio retoño. El estilo escatológico de Buttgereit es ya evidente e indisimulado y aqui se hace patente, asi como cierta evolución técnica en cuanto a efectos especiales, y prótesis . El propio director aparece nuevamente actuando junto a Daktari Lorenz, uno de sus actores fetiches.

El corto incluye además en su ultima parte algunas imágenes de cuando decidieron estrenar el cortometraje en una sala de cine. La ovación que el público dedica al filme es considerable y se puede apreciar bastante entusiasmo general en su primera acogida. 





Por ultimo, aqui tenemos , dividido en varias partes , el homenaje personal que Buttgereit les hace a los monstruos de su infancia, en "Horror Heaven". De nuevo el director en un papel de importancia junto a Daktari Lorenz . Podemos ver dinosaurios , mujeres caníbales, momias, monstruos de Frankenstein y cosas por el estilo . Además de mucha artesanía y amor por el género. 

Dedicado a Boris Karloff y con Buttgereit haciendo una presentación al más puro estilo Chicho Ibañez Serrador.

EL GRITO DE WILHELM

Este famoso grito fue utilizado por primera vez en los años 50 , al parecer extraído de un "banco de sonidos". Siendo utilizado en muy repetidas ocasiones a lo largo de las posteriores décadas y llegando hasta nuestros dias, ya que el grito se sigue utilizando más como un homenaje o guiño que como otra cosa, en producciones absolutamente actuales , como "Malditos Bastardos" , o "Machete".



Según parece el grito recibió el nombre de "Wilhelm" debido a uno de los personajes que lo utilizaba en una producción de principios de los años 50 (La carga de los jinetes indios), no obstante , parece que , según el consenso general la primera ocasión en la que este efecto de sonido se utilizó fue concretamente en 1951 , en la película "Tambores lejanos".
Aunque se desconoce quien es el autor del grito, se suele atribuir su autoría a Sheb Wooley , actor y cantante cuyo personaje lo emitió por primera vez en una pantalla. aunque existen también rumores de que el verdadero autor fue un tal Konrad Selmo , creador de sonidos para diversas películas en la década de los 40 y 50 quien presuntamente lo produjo y lo dejó en el banco de sonidos de donde sería recuperado posteriormente para su utilización.







Hasta la fecha este grito ha aparecido en más de 200 películas. Pero no es el único grito famoso o mítico en la historia del cine. También existen otros como el "Howie Scream", "Goofie Holler" o "Tarzan Yell" , que se han convertído en sonidos míticos , aunque ninguno tan famoso y re -utilizado como el que nos ocupa. 

STREET TRASH

La película "Street TrasH" es ya todo un referente del cine basura ochentero.

Dirigida en 1987 por Michel Muro atesora numerosísimos fans y es de sobra conocido por los aficionados.

Sin embargo parece que ya anteriormente , hacia 1980 el propio Muro dirigió lo que sería una especie de cortometraje en 16 mm basándose en la misma idea que años después le inspiraría el largometraje. 

Al parecer este cortometraje fue incluido en los extras de la edición de BluRay de la palícula y salió a la luz en 2006. Personalmente yo desconocía este dato y de hecho investigando pude observar que ni siquiera figura en imdb ni en ninguna de las filmografías de su director que están disponibles en la red.  

RAPE

 Pintoresco y blasfemo cortometraje dirigido en 1966 nada más ni nada menos. Su director , el fotógrafo y director holandés Wim van der Linden
Unos 10 minutillos de arte experimental en Blanco y negro que según rezan los títulos de crédito están dedicados al director , escritor y pintor británico Lord Robert Baden-Powell , fundador del "Escultismo". 








Una monja acechada por un violador. Corto de arte subversivo con humor negro y con el uso de la música extradiegética y la sugestión de la acción como recursos primordiales.

MIRINDAS ASESINAS

El primer trabajo del director Alex De la Iglesia es un granuloso blanco y negro con cierto aire a "polar francés" que ya mostraba el gamberrismo y tendencias al humor negro de su autor. 

El tristemente desaparecido Alex Angulo es el protagonista , interpretando a un peculiar psicópata que entra a un bar y pide una Mirinda (bebida refrescante con sabor a frutas muy popular en los años 60 ) y se la bebe. Cuando va a marcharse sin pagar el camarero le pide que la pague , y el individuo no entiende que se la haya dado cuando la ha pedido y ahora se la quiera cobrar, de modo que saca una ametralladora que llevaba oculta en la gabardina y tirotea al infortunado camarero. 
Como el camarero a muerto, el desequilibrado "killer" le ordena a otro cliente que le sirva más Mirindas... Al final un verdadero montón de latas de Mirinda se acumula en la barra del bar al tiempo que otro montón de cadáveres se amontona en el suelo del bar. 

Eso si! El asesino no es capaz de asesinar al último de los clientes, el cual pasa olímpicamente de rollos y solo quiere ver los toros y que le dejen en paz!!

Un cortometraje muy premiado y reconocido en su momento, y que dió a conocer a uno de los directores españoles más populares del actual panorama. 

Tanto director como co guionista (Jorge Guerricaechevarría) reconocieron en un programa de t.v. que Angulo les había ayudado económicamente para la consecución del cortometraje, rodado en Erandio (Vizcaya).  12 minutos de magistral narración amateur.

THE BIG SHAVE

El sexto trabajo en la filmografía de Martin Scorsese es un curioso cortometraje ,rodado en 1967 que , según algunas interpretaciones, podría ser una crítica o sátira encubierta acerca de la Guerra de Vietnam.

En él, un sujeto (con cierto parecido físico al del propio Scorsese) se dispone a afeitarse una y otra vez , cortándose el rostro y quedando este cubierto de sangre.  Finalmente y como toque final se degüella a si mismo con la cuchilla y queda contemplando su aspecto en el espejo, visiblemente complacido con el resultado del "apurado". 

Con un aspecto general de trabajo experimental o proyecto estudiantil , son 5 minutos de "gran afeitado" mientras de fondo suena una canción de jazz. Todo muy minimalista y con cierto encanto.

Como simple curiosidad, decir que el cortometraje es también conocido con el nombre de "Viet ´67" , y que la música de fondo es la canción "I Can't Get Started (with You)" , la cual parece ser, fue grabada en 1936 y pasó a ser muy popular en la década siguiente , llegando a ser versionada por numerosos cantantes y músicos. La versión que se puede escuchar en el corto es la original de Bunny Berigan.

THE PHANTOM OF REGULAR SIZE

Antes del largometraje de arte y ensayo “TETSUO”, el director Shin'ya Tsukamoto acometió un cortometraje con la misma idea que después utilizaría para su seminal obra. Su título original : “Futsu saizu no kaijin” (1986) , (cuya traducción literal es de lo más curiosa : “Fantasma del tamaño de Buda” ) y cuyo título en el mundo occidental sería “A phantom of regular size” o “ The Phantom of Regular Size”. Es decir “Un fantasma de tamaño regular”.

 El cortometraje , rodado en video 8 milímetros, y de unos 18 minutos de duración presenta básicamente el esquema de lo que posteriormente sería el largo en blanco y negro de “Tetsuo”. Y ya muestra los componentes más destacables, asi como los aspectos visuales.

.Para los Fx , Tsukamoto hace uso, de prótesis y elementos que dan el pego de naturaleza robótica y metálica , pero llama la atención especialmente que ya aquí, incide especialmente en el uso del “stop motion” y los efectos sonoros , en los cuales se apoya insistentemente.

Con un argumento difícil de definir, el director hace alarde de su de sobra conocida imagineria visual y del surrealismo y nihilismo propios de los productos japoneses de similar naturaleza al que nos ocupa. Todos tenemos en mente groso modo, cuales son. Transformaciones, persecuciones , mutación del hombre en convergencia con la máquina , y una realidad post industrial de ambiente más bien desolador. y mucha artesanía de vanguardia en la forma de ejecutar. 

MANIAC 2 : Mr Robbie

¿Sabiáis que el clásico de William Lustig "Maniac" (1980) podría haber tenido una secuela ?
De hecho se tenía planteada una continuación en la que Frank Zito volvería a meterse en la piel del psicópata que ya nos puso los pelos de punta en la original, al parecer acompañado de su hijo.

Aunque al final el asesino regresaría solo , dedicándose ahora a ganarse la vida como "mimo" o payaso al más puro estilo Hohn Wayne Gacy.

Pero claro, primero habia que encontrar la financiación , y para eso el encargado del nuevo proyecto, Buddy Giovinazzo empezó rodando una escena a modo de trailer para tratar de llamar la atención de posibles inversores, en ella se ve a Zito maquillándose mientras se oyen voces que presumiblemente proceden de su mente, ya que está recordando su desgraciada y cruel niñez. También lee algunas cartas desgarradoras que le mandan sus jovenes admiradores. De pronto recibe una llamada de teléfono y comienza una conversación...

 Acto seguido le vemos en un restaurante , donde se presencia su conversación con otro personaje que podría ser el productor del programa de TV donde trabaja de payaso, y que incluso habla en castellano con un vendedor latino que trata de venderle cachivaches.
Frank, (al que todos conocen como "Mister Robbie") está bastante bebido y protagoniza un tremendo y grotesco crimen al asesinar a uno de los cocineros del local al que quema la cabeza introduciéndosela en agua hirviendo para después hundirle un gran cuchillo de cocina en el ojo.

 Al final esto es todo el material que nos quedaría del proyecto, ya que al no salir adelante como largometraje, su director decidió montarlo en forma de corto.